水星 - ホビー・スポーツ・美術 3

物質からの離反と援用／関係性の可視化 はじまりは＜絵画が、自らの物質的性格を露わにし始めたこと＞。20世紀後半から21世紀初頭までの美術の変転を物質性、自律性、独創性、現実性の四つの視点から読みとき、それに関わる作家、作品を詳述する。 序章 第一章　絵画の転位ーー戦後の10年間 1　「現代美術」の発生 2　……続きを見る

「アクション・ペインティング」という概念を生み、サルトルやドゥルーズにも影響を与えた美術批評家による、戦後の現代美術の動向を追う、パフォーマティヴな「脱」芸術批評。続きを見る

優れたデザインは印刷物資の不足を克服する！識字率は低くとも全民衆に革命を伝える！純粋芸術を捨てて実用的グラフィックデザインに取り組んだ初期ソ連の前衛芸術家と批評家たちによる、革命波及のための“実践的”印刷メディア論。続きを見る

セザンヌ、モネ、マティス、ジャコメッティをはじめ広重、蕪村、劉生らの絵が開く空間に自在に想いをめぐらせ、そこからわきたつ言葉を織りなす書き下ろしエッセイ。続きを見る

２０１７年にポンピドゥー・センター・メッスで開催された、「ＪＡＰＡＮＯＲＡＭＡ：ＮＥＷ　ＶＩＳＩＯＮ　ＯＮ　ＡＲＴ　ＳＩＮＣＥ　１９７０」展。フランス語版カタログに多数の作品・展示写真を追加し、展覧会記録資料を大幅に増補した、待望の日本語版。１９７０年以降の日本の現代アートの“展望”。続きを見る

私にとってセルフポートレートは “可愛さと強さの脅迫”だ。 自分の容姿や魂に向きあっていると、 時々心が苦しくて押しつぶされそうになる。 それでも、私たちには無数の未来があって、女の子は強くなれる、 そう願っている。 ーー珠 かな子 ＝＝＝＝＝＝＝＝ 自身に向きあい、写真を通じて何かを求め続けるーー セルフ……続きを見る

モダンデザインはいかにして創造・越境・集積されたのか？　モダニズム期から現在まで、視覚文化を構成するタイポグラフィ、ピクトグラム、アイソタイプ、写真、ポスター、ホログラフィなどの豊富な例を取りあげながら、デザイン思想の趨勢を浮き彫りにする最新の研究成果。続きを見る

本誌は、文学、芸術、哲学のフィールドで活躍する執筆者たちに各特集のテーマに沿って、自由に書かれたテクストを寄稿していただく新しい試みです。続きを見る

縄文の心、わび・さびの心で描き、観る現代美術。 縄文人の生き方から、良寛、芭蕉、雪舟のわび・さび、そして坂田一男、長谷川三郎らを通して50年以上にわたる画家としての活動をふりかえりつつ、主宰する絵画教室に集うユニークな人たちとの交流から現代美術、現代社会のありようを綴る。 はじめに 日本の美術マーケッ……続きを見る

モダニズムが浸透する戦後において、作家、評論家、歴史家たちは分野を超えて共同し、そのプリズムは展示空間に投射されたー。１９４０年代から１９６０年代において画期をなした展示空間の歴史を綿密に検討し、「伝統」「デザイン」「環境」を論点に“鈍色の歴史”を立体的に描き出す。続きを見る

シュルレアリスムの画家としては珍しく理論的テクストを書かなかったイヴ・タンギー。わずかな資料に残された彼の声は、何を語り、何を語らないのか。アンケート・インタビュー・書簡を網羅した、寡黙な画家のテクスト集成。続きを見る

「驚き」を内に秘める《歴史の糸玉》 絵画や彫刻のみならず、都市や建築、商品、衣服、版画、料理、サバイバル、手仕事装丁まで……造形性をともなう「モノ」にまつわる技術をその思想とともに解きほぐす。近代によって産み落とされ、置き去りにされたものに新たな光を当てる14の扉。 序ーージャコモ・バッラの「家」　　 ……続きを見る

ベルリン・ダダ唯一の女性メンバー、ハンナ・ヘーヒ（1889-1978）。「反芸術」を掲げた前衛運動に参加しながらも、フォトモンタージュをはじめ終生までつねに実験的な作品をつくりだしていく背景には、驚くべきヴィジョンに貫かれた創作意識があった。波乱万丈なその生涯とともに、再評価が高まる女性美術家のうちにある……続きを見る

身体の可能性を“建築”に見出そうとする荒川と、哲学者・小林が、美術・文学・哲学を横断しながら、あらゆる既成の概念の根幹を問い、「知の総合」を目指す、衝撃の対話！続きを見る

ドイツ美術のアイデンティティを希求することが排外主義と容易に結びつく世紀転換期のベルリンにおいて、いち早くフランス印象主義を評価し、パリに先駆けてその作品を収集した、一人の美術館人がいたーー。 普仏戦争と第一次世界大戦のはざまで、高まるナショナリズムや皇帝からの圧力、芸術アカデミーの保守主義に対し……続きを見る

ラカン、ピカソ、デュシャン、マグリット……彼らはこの裂け目になぜ魅惑されたのか？ クールベの《世界の起源》が書かれた1866年から、オルセーに寄贈される1995年のあいだに、この絵画がたどって来た数奇な運命を、オークションの記録、個人の日記、往復書簡、企業の帳簿、雑誌論文、新聞記事、最新の学術論文等、あらゆ……続きを見る

“革命”によって、芸術文化が華開いた“白いロシア”の背後には、政治的抑圧によって社会的混乱に陥った野蛮な“黒いロシア”があった。ロシア革命からペレストロイカ以降までの芸術と政治の光と影を対照的に描き上げた、革命の希望と涙。斬新な芸術ー革命論！続きを見る

革命期ソヴィエト、ロトチェンコが夢見たものとはー抽象画・デザイン・写真などの視覚表現を刷新したロトチェンコ。これまでの研究書では取り上げられなかった抽象画やフォト・ルポルタージュなどを分析し、同時代の芸術家や批評家の理論および実践との関係をたどる。アートを超えた、社会主義社会の生活文化の創造があき……続きを見る

“西洋”そして“美術”という伝統的な閉じられた枠組を解体し、相対化し、もうひとつの別の美術史を構想する。続きを見る

ナチズム／ホロコーストという負の記憶を自らの作品に据え、イメージの“想起”をうながす“後から生まれた世代”の４人の美術家たちーボルタンスキー、ゲルツ、ホルン、ジグルドソン。彼らの作品がもつ構造、意味作用の分析を通して美術家たちによる“歴史の表象”への扉をひらく。図版多数収録。続きを見る

シュルレアリスムをめぐる“７つの謎”。図版多数収録、シュルレアリスムをアップデート。続きを見る

民衆に“歴史”を忘却させ、民衆の“記憶”を抑圧、抹殺する美術ではなく、“公共の美術”とは何か？新たな“想起”、新たな“治療”、新たな“覚醒”のための美術を求めて“美術”の“公共性”とは何か？苦闘する美術家の果敢な思考の歩み。続きを見る

本邦初のロシア・アヴァンギャルド事典。芸術の革命を目指して、激動の時代を駆け抜けたロシア・アヴァンギャルド。美術、建築、デザイン、演劇、音楽など様々な領域を横断しつつ展開された、いまなお光芒まぶしい前衛芸術運動の全貌を、最新の資料を駆使して詳述する。４４０項目余、図版１７０点を収録。続きを見る

ロシア革命から全体主義への過渡期を生きた、Ａ．ロトチェンコ。絵画からモンタージュ写真へといたるその軌跡をたどりつつ、現代文化の再考をうながす気鋭の論考。続きを見る

現代美術における「視ること」の衝迫。ジャンルを解体する「ファイン・アート」（美術・技術）。８０年代から９０年代にかけての問題提起的なアーティスト　ウォーホル、キーファー、ポルケ、リヒター、カバコフ、工藤哲巳、森村泰昌、ダム・タイプ、トリン・Ｔ・ミンハ…ｅｔｃ。をめぐって、鋭利な批評が展開する「現代……続きを見る

観る者にとってかけがえのないものでありながら、本や写真にも転用できてしまうシュルレアリスム美術。シュルレアリスム研究と美術史、２つの分野の２人の研究者の刺激的な対話が、その謎を新たに語ることを可能にする。往復書簡、講演、対話によって織り成される、挑戦的探究の現在。続きを見る

アヴァンギャルドからも、モダニズムからも、逸脱してみせたシュルレアリスムは何をもって我々を誘惑＝挑発し続けているのだろうか。現実と表象が“痙攣的”に邂逅し、常に謎を作動させるディスクールを巧緻に読み解く、シュルレアリスム研究の泰斗の足跡。続きを見る